TROUVER SON IDENTITÉ PAR LE GROUPE: ÉCHANGES ET MULTICULTURALISME (L'AUBERGE ESPAGNOLE, 2002)
Fiche technique
- Titre L'Auberge espagnole
- Réalisation : Cédric Klapisch
- Scénario : Cédric Klapisch
- Décors : François Emmanuelli
- Costumes : Anne Schotte
- Photographie : Dominique Colin
- Montage : Francine Sandberg
- Production : Bruno Levy
- Sociétés de production : BAC Films, Ce Qui Me Meut, France 2 Cinéma, Mate Producciones S.A., Studio Canal, Via Digital
- Société de distribution : Mars Distribution (France)
- Budget : 5 300 000 €
- Pays d'origine : France, Espagne
- Genre : Comédie
- Durée : 122 min
- Dates de sortie :
- France : 19 juin 2002
En France, le film a été un succès commercial, réalisant au total 2 966 271 entrées, et 4 852 366 dans toute l'Europe.
L'Union européenne | |
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Document de travail | |
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Le groupe: un thème important du cinéma de Klapisch
Que cela soit la famille ou les amis, Klapisch s’intéresse beaucoup aux relations humaines, à leur complexité ainsi qu'à la façon dont les contacts influencent l’identité des personnages. il met souvent en scène des personnages qui se trouvent a un tournant de leur vie, et les rencontres qu'ils vont faire, ou les rapports qu'ils vont avoir, vont jouer un rôle déterminant dans leurs choix futurs.
Que cela soit la famille ou les amis, Klapisch s’intéresse beaucoup aux relations humaines, à leur complexité ainsi qu'à la façon dont les contacts influencent l’identité des personnages. il met souvent en scène des personnages qui se trouvent a un tournant de leur vie, et les rencontres qu'ils vont faire, ou les rapports qu'ils vont avoir, vont jouer un rôle déterminant dans leurs choix futurs.
Le Péril jeune (1994)
Ce film retrace les retrouvailles après cinq ans de quatre amis qui furent lycéens de terminale au printemps 1976. Ils se retrouvent à l'hôpital pour l'accouchement de la femme de celui qui fut le cinquième de la bande et qui est mort quelques semaines plus tôt d'une overdose. C'est l'occasion pour eux de se remémorer les souvenirs des années de lycée, sur fond de révolte étudiante, de drogues, d'amour et de rock. (Source: Wikipedia) |
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Un Air de famille (1996)
La famille Ménard se réunit toutes les semaines au Père Tranquille, le café tenu par Henri, le fils aîné. Cette fois-ci, elle s'y rassemble pour célébrer le 35e anniversaire de Yolande, épouse de Philippe, le cadet. (Source: Wikipedia) |
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Cédric Klapisch: un cinéaste générationnel
Dans son ouvrage intitulé Le Nouvel âge du cinéma d'auteur français, David Vasse écrit que, depuis ces 10 dernières années, de nombreux nouveaux cinéastes ont choisi pour thème central de leurs films la question de représenter la jeune génération française "sous la forme de la chronique sociale ou du roman familial" (Vasse: 32).
Toujours d'après l'auteur, une des formes les plus propices à cela est celle de ce que l'on nomme le film-chorale, où se mélangent diverses voix, diverses personnalités: "[...] les plus intéressants des films ouvertement générationnels sont ceux qui optent d'instinct pour la forme plurielle, justement, le récit collectif idéalement centré sur la déclinaison du concept de communauté (groupe, bande, "tribu", etc.)
Pour David Vasse, le film de groupe permet de faire coiïncider la rencontre avec l'Autre et ses différences avec la question intime du "Où en suis-je?"
Pour David Vasse, il se crée une fusion entre le metteur en scène et son sujet, car le fait même de choisir de parler de sa génération implique une absence de distance entre le réalisateur et son sujet: "Faire un film sur sa génération tend [...] à affirmer que c'est bien le moment de le faire, là, maintenant, en réponse aà une nécessité intérieure." (Vasse: 34)
Dans son ouvrage intitulé Le Nouvel âge du cinéma d'auteur français, David Vasse écrit que, depuis ces 10 dernières années, de nombreux nouveaux cinéastes ont choisi pour thème central de leurs films la question de représenter la jeune génération française "sous la forme de la chronique sociale ou du roman familial" (Vasse: 32).
Toujours d'après l'auteur, une des formes les plus propices à cela est celle de ce que l'on nomme le film-chorale, où se mélangent diverses voix, diverses personnalités: "[...] les plus intéressants des films ouvertement générationnels sont ceux qui optent d'instinct pour la forme plurielle, justement, le récit collectif idéalement centré sur la déclinaison du concept de communauté (groupe, bande, "tribu", etc.)
Pour David Vasse, le film de groupe permet de faire coiïncider la rencontre avec l'Autre et ses différences avec la question intime du "Où en suis-je?"
Pour David Vasse, il se crée une fusion entre le metteur en scène et son sujet, car le fait même de choisir de parler de sa génération implique une absence de distance entre le réalisateur et son sujet: "Faire un film sur sa génération tend [...] à affirmer que c'est bien le moment de le faire, là, maintenant, en réponse aà une nécessité intérieure." (Vasse: 34)
Mise en scène et énergie de la jeunesse (Source: Wikipedia)
Ce film dont une partie importante des dialogues est en anglais ou en espagnol a été tourné avec une caméra numérique, ce qui donne une souplesse de montage largement exploitée par Cédric Klapisch, ainsi qu'un côté « vidéo amateur » qui correspond parfaitement à l'ambiance étudiante.
Les scènes se déroulent comme les souvenirs que l'on a lorsque l'on regarde un album photo, avec un certain ordre chronologique mais de nombreuses digressions et commentaires.
Ce film dont une partie importante des dialogues est en anglais ou en espagnol a été tourné avec une caméra numérique, ce qui donne une souplesse de montage largement exploitée par Cédric Klapisch, ainsi qu'un côté « vidéo amateur » qui correspond parfaitement à l'ambiance étudiante.
Les scènes se déroulent comme les souvenirs que l'on a lorsque l'on regarde un album photo, avec un certain ordre chronologique mais de nombreuses digressions et commentaires.
L'importance des lieux dans la construction identitaire
L'appartement où vit Xavier, aisi que la ville de Barcelone, jouent un rôle essentiel dans sa transformation. Pensez à des scènes ou des techniques de mise en scène qui rendent compte de l'importance des lieux dans l'évolution du personnage de Xavier.
L'appartement où vit Xavier, aisi que la ville de Barcelone, jouent un rôle essentiel dans sa transformation. Pensez à des scènes ou des techniques de mise en scène qui rendent compte de l'importance des lieux dans l'évolution du personnage de Xavier.
L'impact de la caméra DV dans le cinéma français contemporain
Nous avons beaucoup discuté de l'importance des nouvelles technologies dans le style et les thèmes abordés par de nombreux films français récents. Le film de Klapisch nous donne l'occasion de nous arrêter un peu plus longtemps sur l'impact de cette nouvelle technologie.
Pour nos commentaires, nous nous inspirons de l'article consacré au numérique par David Vasse dans son ouvrage Le Nouvel âge du cinéma d'auteur français (Paris: Klincksieck, 2008).
De par sa légèreté et sa maniabilité, la caméra numérique a renouvelé la pratique d'une écriture manuelle permettant au réalisateur d'aborder des sujets plus personnels, plus intimes. Elle leur a également permis de témoigner directement de leur rapport au monde.
"[...] la DV permet au cinéaste de toucher l'autre comme jamais. On peut d'ailleurs y lire une nouvelle conception du cinéma comme travail des mains, ce par quoi la main se fait le prolongement naturel de l'oeil ou de la parole." (Vasse: 188-189)
Si la DV a d'abord été utilisée dans le cadre du documentaire, la fiction s'est vite emparée de cette nouvelle caméra (Claude Miller: La Chambre des magiciennes; Olivier Py: Les Yeux fermés; Jean-Pierre Sinapi: Nationale 7).
"De par sa légèreté et l'impulsion qu'elle donne à des histoires d'arrachement à la norme, la DV a très tôt et régulièrement trouvé hospitalité dans des fictions vagabondes, comme si sa relative indépendance technique avait de quoi s'illustrer dans des chemins détournés, entre errance e tpropulsion vers l'ailleurs." (Vasse: 198-199)
Nous avons beaucoup discuté de l'importance des nouvelles technologies dans le style et les thèmes abordés par de nombreux films français récents. Le film de Klapisch nous donne l'occasion de nous arrêter un peu plus longtemps sur l'impact de cette nouvelle technologie.
Pour nos commentaires, nous nous inspirons de l'article consacré au numérique par David Vasse dans son ouvrage Le Nouvel âge du cinéma d'auteur français (Paris: Klincksieck, 2008).
De par sa légèreté et sa maniabilité, la caméra numérique a renouvelé la pratique d'une écriture manuelle permettant au réalisateur d'aborder des sujets plus personnels, plus intimes. Elle leur a également permis de témoigner directement de leur rapport au monde.
"[...] la DV permet au cinéaste de toucher l'autre comme jamais. On peut d'ailleurs y lire une nouvelle conception du cinéma comme travail des mains, ce par quoi la main se fait le prolongement naturel de l'oeil ou de la parole." (Vasse: 188-189)
Si la DV a d'abord été utilisée dans le cadre du documentaire, la fiction s'est vite emparée de cette nouvelle caméra (Claude Miller: La Chambre des magiciennes; Olivier Py: Les Yeux fermés; Jean-Pierre Sinapi: Nationale 7).
"De par sa légèreté et l'impulsion qu'elle donne à des histoires d'arrachement à la norme, la DV a très tôt et régulièrement trouvé hospitalité dans des fictions vagabondes, comme si sa relative indépendance technique avait de quoi s'illustrer dans des chemins détournés, entre errance e tpropulsion vers l'ailleurs." (Vasse: 198-199)
Caméra DV et documentaire sur l'intime
À part Agnès Varda, un autre réalisateur qui a utilisé la DV pour tourner des documentaires avec une grande part d'autobiographie est Alain Cavalier
À part Agnès Varda, un autre réalisateur qui a utilisé la DV pour tourner des documentaires avec une grande part d'autobiographie est Alain Cavalier
Irène (2008): Alain Cavalier lui-même, en relisant ses journaux intimes de 1970, 1971 et 1972 se rappelle Irène Tunc, morte tragiquement en 1972. (Source: Wikipedia)
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Le Filmeur (2004): Le journal intime filmé du réalisateur. Les premiers plans ont été tournés en 1994, les derniers en 2005.
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