DU COLLECTIF À L'INDIVIDUEL: SE RACONTER À TRAVERS LES AUTRES (LES GLANEURS ET LA GLANEUSE, 2000)
FICHE TECHNIQUE
Sortie en France :5 juillet 2000
Sortie USA :Non daté
Titre français :Les Glaneurs et la glaneuse
Titre original :Les Glaneurs et la glaneuse
Réalisateur :Agnès Varda.
Genre :Documentaire.
Durée :01h18
Nationalité :Français
Produit en :1999
Distributeur :Cine Tamaris
Information about the film
Source: Wikipedia
Varda describes her filming and writing process as cinecriture: the process of writing narration, choosing shots, encountering subjects, editing, choosing music is “all chance working with me, all this is the film writing that I often talk about” (Zeitgeist Films). She describes in the press kit for the film that she and her team would travel and shoot for roughly two weeks at a time and immediately proceed to edit while scouting for additional locations. "Gleaners" was filmed throughout France, in Beauce, Jura, Provence, the Pyrenees and in the suburbs of Paris. She says the entire process took place between September 1999 and April 2000. Varda traveled alone to get most of her “gleaned” shots, scouting markets between 2 and 4 p.m. Most of the abandoned objects and shots she found, including the “dancing lens cap” and the heart-shaped potato, were “[strokes] of luck—and we immediately filmed it” (Zeitgeist Films).
The film is notable for its use of a hand-held camera and for its unusual camera angles and techniques. In one particular scene Varda, the filmmaker, forgets to turn off her camera. As the camera hangs to her side the filming proceeds, and the viewer can see the shifting ground and the dangling lens cap with a jazz music background. Varda calls this shot "The Dance of the Lens Cap".
In The Gleaners and I, Varda films herself combing her newly discovered gray hair, and there are many visuals of her aging hands. She frequently "catches" trucks on the freeway, forming a circle with her hand in front of the camera framing the truck in the center, then closing her hand as she drives past them.
Much of this footage is woven into the film to show that Varda, as a film maker, is also a gleaner. This concept is made explicit in the French title, Les glaneurs et la glaneuse, which could be translated as "the gleaners and the gleaneress".
Sortie en France :5 juillet 2000
Sortie USA :Non daté
Titre français :Les Glaneurs et la glaneuse
Titre original :Les Glaneurs et la glaneuse
Réalisateur :Agnès Varda.
Genre :Documentaire.
Durée :01h18
Nationalité :Français
Produit en :1999
Distributeur :Cine Tamaris
Information about the film
Source: Wikipedia
Varda describes her filming and writing process as cinecriture: the process of writing narration, choosing shots, encountering subjects, editing, choosing music is “all chance working with me, all this is the film writing that I often talk about” (Zeitgeist Films). She describes in the press kit for the film that she and her team would travel and shoot for roughly two weeks at a time and immediately proceed to edit while scouting for additional locations. "Gleaners" was filmed throughout France, in Beauce, Jura, Provence, the Pyrenees and in the suburbs of Paris. She says the entire process took place between September 1999 and April 2000. Varda traveled alone to get most of her “gleaned” shots, scouting markets between 2 and 4 p.m. Most of the abandoned objects and shots she found, including the “dancing lens cap” and the heart-shaped potato, were “[strokes] of luck—and we immediately filmed it” (Zeitgeist Films).
The film is notable for its use of a hand-held camera and for its unusual camera angles and techniques. In one particular scene Varda, the filmmaker, forgets to turn off her camera. As the camera hangs to her side the filming proceeds, and the viewer can see the shifting ground and the dangling lens cap with a jazz music background. Varda calls this shot "The Dance of the Lens Cap".
In The Gleaners and I, Varda films herself combing her newly discovered gray hair, and there are many visuals of her aging hands. She frequently "catches" trucks on the freeway, forming a circle with her hand in front of the camera framing the truck in the center, then closing her hand as she drives past them.
Much of this footage is woven into the film to show that Varda, as a film maker, is also a gleaner. This concept is made explicit in the French title, Les glaneurs et la glaneuse, which could be translated as "the gleaners and the gleaneress".
Le documentaire d'Agnès Varda mêle à la fois des données très concrètes sur la situation sociale et économique de la France en 2000, mais il est aussi un document visuel sur la réalisatrice elle-même. La question de l'identité est présente à 2 niveaux: au niveau du collectif, en montrant des groupes de personnes que la société cherche d'habitude à rejeter ou mettre de côté, au niveau personnel/individuel, en utilisant la caméra pour se faire le témoin de sa propre vieillesse, de son propre corps.
Vous trouverez une courte analyse du film ici.
Vous trouverez une courte analyse du film ici.
Le glanage comme fil conducteur du documentaire
Les nouvelles technologies et la liberté de création
Comme le note Varda au début du documentaire, la nouvelle caméra DV lui permet une grande liberté de mouvement. L'article "Le jeune cinéma and the new realism" explique que cette liberté de mouvement ainsi que l'aspect très économique de ces films (il n'y a pas beasoin d'une équipe de tournage) leur permet de renouer avec les idéaux de la Nouvelle Vague, et plus particulièrement avec le concept de "caméra-stylo" inventé par Alexandre Astruc en 1948 et qui prôner une liberté et une créativité totales de la part du reéalisateur, ce dernier étant à l'origine de son film, à la manière de l'écrivain et de son livre.
Comme le note Varda au début du documentaire, la nouvelle caméra DV lui permet une grande liberté de mouvement. L'article "Le jeune cinéma and the new realism" explique que cette liberté de mouvement ainsi que l'aspect très économique de ces films (il n'y a pas beasoin d'une équipe de tournage) leur permet de renouer avec les idéaux de la Nouvelle Vague, et plus particulièrement avec le concept de "caméra-stylo" inventé par Alexandre Astruc en 1948 et qui prôner une liberté et une créativité totales de la part du reéalisateur, ce dernier étant à l'origine de son film, à la manière de l'écrivain et de son livre.
Ces 2 scènes nous présentent différentes utilisations de la caméra numérique en ce qui concerne le concept de "glanage". D'après vous, quel est le but de ces différentes formes de "glanage"? Qu'apportent-elles au documentaire ainsi qu'à la construction de l'identité des personnages filmés et d'Agnès Varda? Peut-on dire qu'il s'agit d'un documentaire "classique"? Pourquoi? |
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Au-delà du documentaire
Varda interroge notre rapport au beau et au laid dans son documentaire. En cliquant ici, dites quel est le projet de la réalisatrice: Quelles réactions est-ce qu'elle veut que le spectateur ait en regardant son dcumentaire? |
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Extrait d'un entretien où Agnès Varda discute du documentaire Les Glaneurs...
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France and social crisis | |
File Size: | 958 kb |
File Type: |
La popularité grandissante du documentaire en France.
Comme le souligne l'article "Le jeune cinéma and the new realism", le cinéma français a vu, depuis la fin des années 90, une explosion de la popularité du film documentaire. Voici quelques exemples marquants:
Comme le souligne l'article "Le jeune cinéma and the new realism", le cinéma français a vu, depuis la fin des années 90, une explosion de la popularité du film documentaire. Voici quelques exemples marquants:
Être et avoir (Nicolas Philibert, 2002): Environ 2 millions de spectateurs. Le plus gros succès pour un documentaire non-animalier.
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Microcosmos (Claude Nuridsany & Marie Pérennou, 1996): 3 500 000 spectateurs.
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Le Peuple migrateur (Jacques Perrin, Jacques Cluzaud & Michel Debats, 2001): 2 700 000 spectateurs.
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Le Monde du silence (Jacques-Yves Cousteau, 1958): 4 600 000 spectateurs. Le documentaire français le plus populaire de l'histoire du cinéma.
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